Holocaust


Cu o saptamana in urma, de Ziua Holocaustului am adus pe blog o lista a unora dintre filmele remarcabile pe tema Holocaustului, asa cum erau ele vazute de criticii ziarului Yediot Aharonot. Din lista facea parte si ‘Gradinile Finzi-Contini’ a lui Vittorio de Sica, adaptarea uneia dintre cele mai emotionante carti despre Holocaust si despre Italia pe care am citit-o, apartinand lui Giorgio Bassani, Delia Marc a revazut filmul in aceasta saptamana si a avut bunavointa sa-mi permita publicarea impresiilor ei dupa vizionare.

————————-

GRADINILE FINZI CONTINI (1970)

(Il Giardino dei Finzi-Contini)

Coproductie italo-germana

Regia : Vittorio de Sica

Scenariul : Giorgio Bassani – romanul omonim, Vittorio Bonicelli

Imaginea: Enno Guarnieri

Muzica originala: Manuel de Sica

Distributia:Lino Capolicchio, Dominique Sanda, Fabio Testi, Ramolo Valli, Helmut Berger

De duminică seara – 11 aprilie, a început în Israel comemorarea anuală a celor 6 milioane de evrei (dintre care 1,5 milioane de copii) omorâţi în mod planificat de către nazişti în cea mai neagră perioadă a omenirii (Ziua Holocaustului sau Yom Ha’Shoah).

Statul Israel a ales să comemoreze Ziua Holocaustului 8 zile înainte de Ziua Independenţei! Comemorarea Zilei Holocaustului a început la ora 20.00 printr-o ceremonie oficială care a avut loc la muzeul Yad VaShem din Ierusalim, în spaţiul dedicat Ghetoului din Varşovia. Şase lumânări au fost aprinse în memoria celor 6 milioane de evrei masacraţi de nazişti.
Pe 12 aprilie, Luni dimineaţa, la ora 10.00 sirena a sunat pe tot teritoriul statului Israel şi toată populaţia si-a încetat orice activitate, rămânând în poziţie de drepţi şi păstrând tăcere timp de 2 minute, în memoria victimelor Holocaustului. După încetarea sirenei, la Yad VaShem s-au depus jertbe de flori şi în sala Yizkor (Rugaciunea in memoria disparutilor) a inceput citirea numelor tuturor victimelor, ceremonie care a continuat până seara.
Ziua memorială a Holocaustului este comemorata în Israel pe data de 27 a lunii ebraice Nissan (2 mai 2000). Printr-o hotărâre a Knessetului (Parlamentul israelian) din 1951, a fost aleasă această zi care cade intre data revoltei din ghetoul Varşoviei, începută în prima zi de Pesach, şi Ziua memorială a Israelului pentru soldaţii morţi în luptele pentru statul Israel. Ziua Holocaustului cade în perioada tradiţională de doliu a numărătorii de Omer.


Vizionarea ecranizarii romanului autobiografic a lui Giorgio Bassani a venit pentru mine ca o inscriere fireasca in acest remember si aceasta comemorare.

Am citit in tinerete romanul si in zadar l-am cautat zilele acestea in biblioteca; probabil face parte dintre acele multe carti imprumutate „prietenilor” si pastrate de catre acestia in vesnica custodie.

Giorgio Bassani

Am pastrat multi ani in amintire tulburatoarea impresie pe care mi-a facut-o romanul si de curand, citind „Cu cele mai rele intentii”, al lui Alessandro Piperno (publicat in 2008 la Editura Humanitas Fiction – colectia Raftul Denisei), mi-am reconsolidat cateva idei privind impactul fascismului asupra comunitatii evreilor italieni si atitudinea acestora, circumscrisa atitudinii si soartei evreilor din toate tarile apusene.

Si filmul vine sa semnaleze si sa sublinieze aceasta atitudine – in conjunctura anilor 30 si 40 din secolul deja trecut.

Este atitudinea aristocratiei, dar si a clasei de mijloc evreiesti, asimilata puternic in societatea italiana a vremii, lovita drastic de asa zisele „legi rasiale” promulgate inca din 1938 de catre guvernul fascist al lui Benito Mussolini; atitudine care le impiedica sa sesizeze pericolul ororilor inumane ce vor urma, le paralizeaza spiritul de autoaparare si initiativa unei actiuni de salvare. O atitudine de respingere a inevitabilului, apoi o atitudine de acceptare a implacabilului, de izolare aristocratica sub paza efemera a zidurilor gradiniilor reale sau imaginare, o evadare in amintirile calde si confortabile ale experientelor si emotiile copilariei senine, o evadare in carti si studiu individual.


Familia Finzi Contini nu-si abandoneaza niciodata domeniul, membrii ei traiesc in propriile iluzii privind lumea, locul si importanta lor in ordinea acestei lumi; de altfel si membrii familiei tanarului Giorgio – apartinand burgheziei medii comerciale se scalda in aceleasi iluzii, ei cred ca „nu o duc prea rau aici, mai pot fi cetateni, desi – de rangul 3”. „Intotdeauna au fost putine drepturi pentru toata lumea, iar evreii au tacut cat timp nu au fost loviti”. Iluzii, iluzii, iluzii… Citesc Cocteau, joaca tenis, se grabesc sa isi sustina licenta inainte sa apara o lege care sa decreteze ca si literatura e „ariana”, filozofeaza sterp – „noi italienii – in ce trebuie sa ne punem sperantele?” – fara sa sesizeze ca deja nu mai sunt considerati italieni, ci numai „evrei” – „murdaria rasei umane”.

Maturitatea le-a batut la usa sufletului tinerilor din Ferrara, ei insa continua sa evadeze in trecut, in copilarie, in idilismul si romantismul lipsit de griji al unor vremuri confuze. Misterul unei iubiri naive si neimpartasite de catre Micol, este o capcana pentru Giorgio, il impiedica sa observe realitatea cruda din jur, il ingroapa in seductia propriilor sentimente si cuvintele tatalui sau, incarcate de experienta vietii il ajuta sa-si inteleaga starea si sa o depaseasca: „Inteleg ce simti si te invidiez, e ca si cum ai muri, dar in viata, pentru a intelege cu adevarat lumea, trebuie sa mori macar o data…asa ca mai bine sa mori tanar, cat inca mai ai timp ca sa te poti reface si sa-ti traiesti din nou viata, la batranete e mai greu”… „In timp, e mai bine asa, caci s-ar fi terminat dezastruos, Finzi-Contini nu-s de nasul nostru”.

Realitatea intervine insa brusc si devastator, „evenimentul istoric” proclamat de catre Il Duce, intrarea Italiei fasciste in razboi alaturi de Germania nazista sparge linistea si refugiul casnic iluzoriu al eroilor. Acum nu se mai pune problema acceptarii restrictiilor sociale si economice impuse evreilor: excluderea din invatamant, excluderea din organizatiile profesionale si sociale, interzicerea casatoriile mixte, interzicereaservitorilor arieni, excluderea din biblioteci, din locuri publice… Italia nu mai este o familie pentru evrei. Viitorul este sumbru pentru „negrii”. Acum apar masinile politiei care pe baza listelor mortii ii ridica pe evrei, iar destinatia lor este pentru inceput – Dachau – unde ii asteapta „un hotel in padure, cu serviciile asigurate de catre SS – renumiti pentru ospitalitatea lor”. Intercalarea imaginilor de arhiva cinematografica, ale soldatilor armatei hitleriste, defiland in pas de gasca sub ochii lacrimosi de emotie al Fuhrerului cheama spre luciditate, rupe vraja idilica a gradinii fermecate a domeniului Finzi Contini.

Pentru Giorgio este limita, zidul Gradinilor Finzi Contini cad si sub surparea lui este ingropata tradarea iubirii sale de catre Micol, tradarea prieteniei lui Malnate, tradarea societatii italiene subjugate de fascism. Giorgio se salveaza de tavalugul ororilor care se abat asupra celorlalti eroi ai filmului. Familia Finzo Contini, nedezmeticindu-de inca, inchisi ermetic in scoica sidefie a conditiei lor socio-istorica, ridicati de Politia fascista italiana, isi asteapta soarta cruda, in liniste, aliniata printre ceilalti coreligionari, pe bancile scolii. Si privirea lui Micol se indreapta in zare, pe fereastra, proiectandu-si pe zidurile din departare, imaginile feerice ale vietii idilice din Gradinile Finzi Contini, unde ea, fratele ei si Giorgio, jucau tenis, liberi, tineri, fericiti, nestiutori. Lacrimi in ochii ei, un fel de pace interioara – cu ea, cu lumea si cu Dumnezeu, memoria respinge suferinta (pe care nici acum nu o intelege) si apeleaza la un trecut in care se refugiaza. Totul, pe fundalul sfasietor al „el male rahamim” – rugaciunea rituala pentru morti.

Vittorio de Sica

Probabil ca numai Vittorio de Sica ar fi putut realiza acest film, in maniera sa artistica inconfundabila, puternic social-politica si intens senzuala, care transmite perfect ideile si sentimentimentele centrale ale romanului lui Giorgio Bassani. Si a reusit sa transmita toata neintelegerea si pasivitatea in fata inevitabilului, caracteristice unei mare mase a evreimii din Europa „civilizata”. Si a reusit sa dea acestei transpuneri cinematografice un ritm si o culoare aparte, de apreciat este imaginea lui Enno Gurneri, a carui camera de filmat surprinde caldura si frumusetea Gradinilor Finzi Contini atat vara – cu florile sale colorate si potecile umbrite de batranii copaci, dar si iarna sub zapada alba purificatoare, dar surprinde si in prim planuri inspirate, figurile frumoase, pure si tinere ale eroilor ferrarezi.

Dominique Sanda – frumoasa si astazi – dupa scurgerea a peste un sfert de secol de la realizarea acestui film este deosebit de fascinanta si enigmatica, rece si mandra de securitatea pe care i-o da originea sa aristocratica, preocuparile sale literare, intangibilitatea de care s-a bucurat familia sa timp de secole, in spatele zidurilor gradinii edenice. Superbii sai ochi albastri spun insa, fara cuvinte, in scena finala, posibilitatea intelegerii adevarului istoric al carei victima este.

Lino Capolicchio este un Giorgio veridic, care a gasit, sub bagheta lui Vittorio de Sica, talentul si resursele necesare pentru a exprima framantarile tanarului pus in fata unei iubiri neimpartasite, dar si ale tanarului evreu confruntat cu problematica sociala si politica a epocii. De altfel, cariera lui este prolifica, a jucat si sub bagheta lui Zefirelli si printre altele, l-am putut urmari si in serialul La Piovra.

Iar coloana sonora a filmului – muzica originala Manuel de Sica, fiul lui Vittorio de Sica , nascut in anul 1949 (a fost nominalizat la Oscar si are la activ peste 71 de filme lucrate) vine sa completeze in mod fericit reusita acestuia, caci este sobra si firesc emotionanta.

(video source fenderiko63)

In anul 1971 Vittorio de Sica a primit Ursul de Aur pentru acest film – la festivalul de film de la Berlin.

In anul 1972, Il Giardino dei Finzi Contini a castigat Oscarul la sectiunea Best Foreign Language Film, iar in anul 1973, Manuel de Sica a primit Premiul Grammy pentru Best Original Score Written for a Motion Picture.

(video source eitantoon)

Desi la o distanta de 40 de ani de la realizarea filmului, el este la fel de proaspat si astazi, atat din punct de vedere al temei tratate, cat si al mijloacelor cinematografice utilizate

Nota acordata: 10/10

As the Holocaust Memorial Day starts in Israel, I found in the weekend edition of Yediot Aharonot a list drawn by Yehuda Stav and Yehuda Nuriel of some the most important films dedicated to the Holocaust. It’s certainly a personal list, and other may have different preferences, I personally found some surprises but I thought that it’s interesting to bring it up and this is the appropriate moment to do so.

(video source UnitedOffensiveIII)

Elen Klimov’s ‘Idi i smotri’ (Come and See) from 1985 tops the list – they call it the greatest war film of all times and one of the best on a Holocaust theme.

Next comes Paul Mazurski’s adaptation from 1989 of Bashevis-Singers’ Enemies: A Love Story. It’s actually a post-Holocaust drama dealing happening in post-war America. I saw recently a stage adaptation at the Gesher theatre.

(video source EvenstarDreamer)

Another splendid screen adaptation was inspired by Giorgio Bassani’s novel Il Giardino dei Finzi Contini brought to screen by Vittorio de Sica in 1970.

I have not seen Sidney’s Lumet’s The Pawnbroker staring Rod Steiger from 1964 – this was for me the first surprise on the list.

Interestingly enough the Yediot Aharonot critics did not include Roberto Benigni La vita e bella in their list (a miss in my opinion) but rather preferred to point to the lesser known first version of Jakob, der Lugner (Jacob, the Liar) of the East-German director Frank Beyer as the most original treatment of the Holocaust in the comic register. A second film staring Robin Williams followed in 1999.

The Shop on the Main Street made in 1965 by Jan Kadar and Elmar Klos is not only a small and moving human story, but also one of the best films of the short-lived new wave in the Czechoslovak cinema cut off by the Soviet invasion that crushed the Prague Spring.

(video source isaiasgarde)

I did not know that in 1955, four years before making ‘Hiroshima, mon amour’ Alain Resnais had authored one of the first documentaries about the Holocaust – Nuit et Brouillard.

(video source GusHammond)

Spielberg’s Schindler’s List (1993) does not need any explanation – it is probably the most famous and most viewed film about the Holocaust and the director’s best in my opinion.

(video source klappozita)

And yet the highest on my personal list is Polansky’s The Pianist. Like Spielberg, Polansky put the best of his talent in the service of making this masterpiece dated 2002.

(video source sweetshark3)

Claude Lanzman’s Shoah could not be missing from the list. It’s a huge, overwhelming documentary which in 1985 succeeded to catch on film many of the stories of the survivors.


(video by kurish666 )

The newspaper list ends with another film I knew nothing about previously Le Chagrin et la Pitie – a documentary by French director Marcel Ophuls who in 1969 smashed some myths presenting the extent of the collaboration of the French in the Final Solution.

(video source giuliodeluise)

I would like to add to the list one film made in France in 1998 by Romanian-born director Radu Mihalileanu – Train de vie. It is not a perfect film, but it has a strong and original idea.

David Krakauer is one of the well known clarinetists of our times, an acclaimed artist expressing himself in traditional East European Jewish music, in jazz, and classical music.

Born in 1956 Krakauer and his band band Klezmer Madness! are promoting a style that is both true to the traditional origins of the Jewish music, and also takes the genre in new territories in fusion with jazz, rock, and even hip-hop.  Here he is playing with his band in what is today the world capital of klezmer music – Krakow, home city of the famous klezmer trio Kroke.

See and hear him playing with local musicians in the synagogue in Dneipropetrovsk.

Here he is with a couple of more rock-oriented arrangements, and also saying a few words about his music.

Krakauer collaborated with famous chamber music ensembles including the the Tokyo String Quartet and the Kronos Quartet. in collaboration with jazz pianist Uri Caine. Krakauer performed music written for him by Osvaldo Golijov for a BBC documentary ‘Holocaust, A Music Memorial from Auschwitz’ which won an International Emmy in 2005. The film deals with the experience of the musicians who were forced by the German to play for the deportees during their last walk to the gas chambers.

David Krakauer’s Web site can be accessed at http://www.davidkrakauer.com/

One of the Internet groups I am subscribed to brought up one in a series of articles about the exhibition at the Shoah Memorial in Paris which redsicovers for most of the world the personality of the Jewish Romanian poet Benjamin Fondane (Fundoianu).

The portrait made by Victor Brauner seems extraordinary to me with its fascinating premonition:

http://www.forward.com/articles/121660/